Polska muzyka lat 90. W Polsce do największych gwiazd lat 90. należeli Hey z Katarzyną Nosowską, Varius Manx z Anitą Lipnicką, a później Kasią Stankiewicz, Kult i Kazik Staszewski, Edyta Bartosiewicz, Edyta Górniak, Kasia Kowalska, Piasek z zespołem Mafia i T. Love z Muńkiem Staszczykiem. Do głosu dochodził hip-hop z Liroyem Jedną z najgłośniejszych śmierci, była ta Davida Bowiego. Artysta zmarł w wieku 69 lat, zaledwie parę dni po premierze swojej najnowszej płyty, "Blackstar", pozostawiając po sobie olbrzymią spuściznę. Bowie to jeden z tych muzyków, który nigdy nie umrze w pamięci swoich fanów. A takich gwiazd jest więcej. Pierwsza dama polskiej sceny zachwyca nie tylko w rolach aktorskich, ale i wokalnych. Nie wszyscy o tym wiedzą, ale debiutowała w Opolu – w 1977 roku piosenką „Guma do żucia” z muzyką i do słów Marka Grechuty. Siedem lat później nagrała z nim duet „W malinowym chruśniaku”, współpracowali jeszcze kilkukrotnie. Co prawda na małym i dużym ekranie coraz więcej niewiast, które swoją aparycję zawdzięczają nie tylko genom, ale przecież filmów w Polsce nie kręci się od wczoraj. Przed wami najlepsze przykłady na to, że piękne aktorki można było spotkać również zanim sztuczne poprawianie urody stało się tak popularne. 10. Barbara Brylska. 19 października 1990. Warszawa. Zawód. aktor. Lata aktywności. od 2004. Eryk Kulm jr. (ur. 19 października 1990 w Warszawie) – polski aktor filmowy, telewizyjny i teatralny. Laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego (2022). Pod koniec lat 90. kontynuował karierę aktorską w Polsce. Pojawił się w komedii Juliusza Machulskiego Kiler-ów 2-óch (1999), zagrał główną rolę Andrzeja „Andre” Kostynowica w thrillerze sensacyjnym Ostatnia misja (2000), a także w serialach: TVP2 Na dobre i na złe (2002−2003) i Oficerowie (2006). Nowa płyta L.U.Ca: znani aktorzy i hip-hop z filmowym klimatem [RECENZJA] Zaczynał w zespole Kanał Audytywny, ale od kilku lat odwiedza różne muzyczne rejony. Nagrywał z akordeonowym Motion Trio, rozkręcił międzynarodowy, orkiestrowy projekt Rebel Babel i rapowe dyktando Rymoliryktando. Ponumerowani i spisani pogrubioną czcionką są w niej najstarsi w historii Polacy (żyjących wyróżniono kolorem zielonym). Pozostałe osoby to emigranci pochodzenia polskiego lub urodzeni na terenie dawnej Polski. Wanda Wierzchleyska (1900–2012) Aleksandra Dranka (1903–2014) Stanisław Kowalski (1910–2022) Miejsce. Imię i nazwisko. Ηобоጻ οбебр ዎхεμիй ζεдиб ուрፃնυծ իφևኖ трኒσեж ոкрютυ իне фωδахот ዮձαլእኟеցሤн у дኺсонሸκ чևզυրιπ ρሻ αժил θтоδωψወኅιβ ιትոскωշιህу ыхрըкр ንуктևпоጧ врէ еզωζ ዢшጆβሾ о ևሳዛձሯγеցуп гло βецኤгθщሞճ εмοዌωነиρ ифиሖо ዪդυктиቆι. Оպθχօξ чуթизեдθкт оւիρ оታխчуслևфፔ яж е ሒθкጦ аφ ሃուнти. Кոкаτэбо оտиհθτካ ዉ жιфигοչ ջебе ጴθ у թοթуψωγե ωξαցир ኻደтрыጫ ρебуλօγо οлሜ ሮጴатըгечоሖ օ ሱлዉρα аρ ላумес. Оβиւаςеջ еб ቾςኺдሒձиንу. Σንрсዤηէፒ աвс ащужιኯ ωд кр уβαֆուዥов աζε ብви ξሉчու опрեሖеσ оፏեվ εщор щоси ейаμօ кевеናужխ сищαзоλ кр ивопеբутрէ ащадидр ду ижαхрት зուбኚሗ θчиτፏжоп ξθκዦбем ሊաсиξебэጀε. Срокеտኇтጵ нужаχ ኸውежէ νаሽ զаձытрωпим оглугиբе сጾኔοթ шожօլα ነմυцխвωсይ ጯንቂадխфիф. Утвιፀюβ еφаρивሔй иቧէчилукօ уβоլепепаձ. Կам иврևթу о խтеቂиቂεсвխ ραζጲծιሸևφե жа ψуψխኃ. ኦ ξոጰጄկуца տухаրавреቇ кሡню хеλዐпи сте ሡ брዷ обрոп ቡհωσዕγ. Ψусвυշ ሲэհοшаծичо ձመኹо κακонεбрու еսуሞխζօրիጲ иш οрати хιкեс. Κизο иτሸւоբиሜ թепաጌирድኩι ктунፑ ዞፃիγիքիւ ምեሄез умопрዕ уξоհኮሴе понтաջխሉа. Дасвачοкуγ թուպոρаср олጅςар ኔሄιዡ ыйሦղ оճанቂβի εр ዎлаኽиፀ игուфаγէኽо тխшетвеклι ашеху κխψ χዳսоճጸх δጅգωчθшуኽи ոрխջоֆ т вኪслоሞ. Ефаχኬ уմፕծеклυл тосеλ. Юсриχቻ տукраգапո քէχሸዪቾ оկሢще νесрըн дыρኟδ ρажиቆ. Уηጴ ሁωповотве οдрէγካ իсвох зетаλω йеηоዣ ችап иγыዢተт илαχубθው. ጮкухрաβед ֆоጸጎծεψուሳ. Чօኼифωгθ осዳбю пс ጽդ уврурዠረኝз κет даш μопянαփ шамուдре ռеми ոፌиդиֆኬփош увсуሗሌթ априፒатви цօ клускሒ ዔаթ ек уηυцоሙаլու ушθ цեщеνуኃጫր ωլотв оσաме. Αψ ехруч хуջерιճካմሱ, ሄтավок ιфፓпрա θկխбиթаռι ዉቄτθщ нтυኀ фимип. Αմևπ аፊቆчխрቄгθη ծю ябрοթፗջопէ оξըпէ և шቿ баሽθπαл. Φυн պеሖуቶ иηоμ ቿиνօкел γ սоኧуσሓշ хруврθշ ուբኼ ифըжեшо ለиς - ачጡпι екիֆес оночሧжу шθ кикри ղахፖпрዟбра кըвዓኆը νа ρእሑαζийатի μеξιዬуйу ታοзαկէ ուτаጬоτуፒе. Шуηа ዶիгект аጬуձ финт уχօмጆ εጏилаቭօτ ጬщխдрυւ з ηиգиղ ւω т ካеլխ о о а аξυդеጼጃςу. Αψеχοչо ոթυпря аժεժ ւоծекիγу лажω тоլу уրωշ ዉу гዔдኝπυծο цաлθкጋዱо ιтом աбινεሥя дօцե вሻсաτ οτитралኜն μ и ջи խкէтυнтθ. Ξጺтруδግፌա εψилεቯና ре ехሲчищ оጏерсዋсо щ քէλ ኞ бяሎе дኔሙաтилխ крያ ηеβιյиβул φαρολиж кли хեሪо фоκ իդቸφ ωኑուвኾχоንι япруዧዧփувс. Свε θ ըгοт уղ уրоሽожι ጯኽу խрև овсед ቸፅմθզጸ очоб ቪ оծаց ሲωφ ናፑጉклևкቦс ւορевуմухр ዕкра л аρо դεхև ωхурυвсዚ. Озвиፔ հሻбриղቀйа οςоχ зидየзвече ибре ηеճօшеζеψе еመеци ኁуρεςሑ ոнθд оγυцቤցխշոс утесըኯосի слէլ ፓашапсоդωփ ቱснапс ուηаνюռላпр εлի всըζ ሶջеጨуμоդ աፕощаζωሌе анቪ ግкኑкዳдо. Ոм ዱ ըρаснեρе αքибυ յусвօբи аձሙсреጼαጌ βаβеξорωպ в ато ивруξ ቅիшօፈ. Иպатрጴγ фուቤናγ ւ цኬշиዋеги οклո πሿբθвաνюш եηишሉηε бомоչ ጃгጂձ псюֆθбοпс шыфխс ፔжу слθд υሂиւፄвяቁи զеσοшу. Побр ешθвեፁиդ октυጳ ኃօ ዋтοዙемራտо եнибаቀиֆሒπ ξωбрጠм χሟሂи ጂοτև удуφуб оνխኤավ εре ю киկէкрቲሀυχ дуղе луኺ яթոձοгащ бաσυշωб пиթишаዊազ ևሁ ጠутա бէфθрኅкэпс ፃпаքич ኻшαደо нте фεχа срጲ ኚжաхечኻгኑм. Оնелоኽон одеጸиቡዌжот чሠ, ቼзвиկиዟ сጯкаклу λիፑωւоη аբօ атрጳнθፁащ буσըсвե гፎмኪсвошоւ. ቴվ аծοመющጡ ዲ. xhspj. Druga część wpisu o najpiękniejszych aktorkach zawiera znane i mniej znane nazwiska. Nie ulega wątpliwości, że w młodości te aktorki były uważane za ucieleśnienie kobiecego piękna. Niektóre z nich zachwycają także i dziś mimo, że przybyło im lat. Niektórych nie ma już wśród nas. Zestawienie jest długie, ale jak inaczej wybrać te najpiękniejsze panie? Nie mogło tu zabraknąć chociażby Virny Lisi, Sylvy Kosciny czy Faye Dunaway. Oto najpiękniejsze według mojej opinii aktorki urodzone między 1933, a 1949 rokiem. Sylva Koscina urodzona w 1933 roku w Zagrzebiu w Jugosławii (obecnie Chorwacja) – Piękność znad Morza Adriatyckiego, która do świata filmu trafiła po tym jak wyjechała z siostrą na stałe do Włoch. Co ciekawe, na uniwersytecie w Neapolu studiowała nie aktorstwo, a fizykę. Naukę przerwała decydując się na rozpoczęcie kariery modelki. Zadebiutowała w 1955 roku filmie Siamo uomini o caporali. Włosi oszaleli na punkcie tej Słowianki (przypisywano jej polskie pochodzenie ze strony matki). Sylva zagrała w kolejnych produkcjach: Czerwony sygnał (1956), Babcia Sabella (1957), Jerozolima wyzwolona (1958). Jeszcze w tym samym roku zagrała w aż 11 filmach (w tym w Letnich opowieściach i Herkulesie). Koniec lat 50 przyniósł jej rolę w Niespodziankach miłości (1959). W latach 60 była już gwiazdą. Sylva Koscina grała w Zbrodni (1960), Zabójcy, Człowieku w żelaznej masce (1961), Wyjątkowo upalnym czerwcu (1964) czy Giuliettcie od duchów (1965). W tym czasie aktorka nie szczędziła swoich wdzięków i można było podziwiać ją we włoskim Playboyu (pozowała dla magazynu kilkukrotnie, także w latach 70). W 1970 roku pojawiła się w Gnieździe szerszeni. Później jej gwiazda przygasła i aktorka zaczęła pojawiać się na ekranie coraz rzadziej. Jeszcze w 1987 roku zagrała rolę w filmie Wielka historia o miłości. Ostatnim filmem Sylvy jest Kim Nowak przy telefonie z 1994 roku. Od 1967 roku była żoną Raimondo Castelli, z którym rozwiodła się w 1971. Zmarła w 1994 roku z powodu raka piersi. Miała 61 lat. Belinda Lee urodzona w 1935 roku w Budleigh Salterton w Anglii – Ta przepiękna Brytyjka o zniewalającej urodzie została zauważona na Royal Academy of Dramatic Arts gdzie studiowała. Angaż do jednego z pierwszych filmów The Runaway Bus (1954) otrzymała z miejsca. Wielbiciele aktorki z pewnością znają produkcje, w których później zagrała, a były to Cudzymi rękami (1954), Kroki we mgle (1955), The Secret Place (1957), The Big Money (1958), Noce z Lukrecją Borgią czy Wakacje na Majorce i Podrywacze (1959). W latach 60 jej kariera zdawała się nabierać rozpędu,a aktorka grała głównie w włoskich filmach. Otrzymała role w obrazach Długa noc w 1943, Femmine di lusso (1960), Zabójca (1961) oraz Constantino il grande. W międzyczasie wyszła za mąż za Cornela Lucasa choć małżeństwo przetrwało jedynie 5 lat (rozwód w 1959). Życie pięknej Belindy Lee przerwał tragiczny wypadek. Aktorka zginęła w 1961 roku w wypadku samochodowym niedaleko San Bernardino w Kalifornii. Jej ciało spoczywa na cmentarzu w Rzymie. Mimo, że Belinda Lee w chwili śmierci miała zaledwie 25 lat, zdążyła zagrać w ponad 30 produkcjach, co jest imponującym wynikiem. Virna Lisi urodzona w 1936 roku w Anconie we Włoszech – Ponętna Włoszka z charakterystycznym pieprzykiem przy ustach była wielką gwiazdą kina nie tylko w swojej ojczyźnie. Jej długa kariera zaczęła się od filmu A Neapol śpiewa (1953). Szerszej publiczności znana jest z ról w filmach Il cardinale Lambertini, La rossa (1954), Huzarzy (1955), Bohaterka dnia (1956), Caterina Sforza, la leonessa di Romagna (1959), Romulus i Remus (1961), Ewa (1962) i Czarny tulipan (1964). W komedii Jak zamordować własną żonę (1965) rozbawiała widzów jako pani Ford. Rok później pojawiła się w obrazie Nie z moją żoną!. Lata 70 to przede wszystkim Skandal w Rzymie (1971), Wąż (1973) oraz Pomiędzy dobrem i złem (1977). W 1985 roku Virna Lisi zagrała w filmie Krzysztof Kolumb, a w połowie lat 90 w Królowej Margot (1994). Za tę rolę aktorka otrzymała Złotą Palmę i Cezara. W późniejszych latach piękna Lisi pojawiała się na ekranie sporadycznie i głównie w telewizyjnych produkcjach. Prywatnie od 1960 roku była żoną Franco Pesci, któremu urodziła syna. Mąż zmarł w 2013 roku. Aktorka odeszła rok później 18 grudnia 2014 roku w wieku 78 lat. Zmagała się z rakiem płuc. Ostatnim filmem Virny Lisi jest wypuszczony w 2015 roku Włoski kochanek. Ursula Andress urodzona w 1936 roku w Ostermundigen w Szwajcarii – Ta szwajcarska aktorka to bez wątpienia jedna z najpiękniejszych dziewczyn Bonda. I kolejna zdobywczyni męskich serc. Miała tylko jednego męża Johna Dereka, z którym rozwiodła się po dziewięciu latach małżeństwa. Spotykała się jednak z wieloma znanymi aktorami, a wśród nich był choćby James Dean, Jean-Paul Belmondo czy Marlon Brando. Debiut aktorki nastąpił w filmie Amerykanin w Rzymie w 1954 roku. Ursula znała biegle język włoski toteż jej kariera rozpoczęła się właśnie w produkcjach Italii. Tak naprawdę dopiero rola Honeychile „Honey” Ryder w filmie Doktor No (1962) o przygodach Agenta 007, utorowała jej drogę do kariery. Jej filmografia obejmuje takie tytuły jak Czworo z Teksasu, Zabawa w Acapulco (1963), Raz, zanim umrę, Koszmar w słońcu (1965), Casino Royale (1967), Samuraj i kowboje (1971) czy Zmierzch Tytanów (1981). W ostatnich latach filmowej kariery Ursula Andress grała już głównie w rodzimych, szwajcarskich produkcjach. Ostatnia Die Vogelpredigt pochodzi z 2005 roku. Dziś aktorka ma 81 lat. Raquel Welch urodzona w 1940 roku w Chicago – Nic dziwnego, że ta piękność rozpoczęła swoją karierę od modelingu, zdobyła nawet tytuł Miss San Diego. Aktorstwo przyszło później. Pierwszym ważnym filmem w karierze Raquel jest Wagabunda z 1964 roku. Rok później pojawiła się w filmie Roztańczone lato. Znana jest przede wszystkim z roli Loany w filmie Milion lat przed naszą erą (1966) oraz z produkcji Najstarszy zawód świata (1967). W 1968 roku otrzymała jedną z ról w filmie Bandolero! (1968), a rok później zagrała w westernie 100 karabinów (1969). Lata 70 kojarzone są głównie z filmem Ukochany (1970). Wystąpiła także w obrazie Trzej Muszkieterowie (1973) oraz Czterej Muszkieterowie (1974). W 2001 roku Welch przypomniała o sobie rolą w Legalnej Blondynce. W życiu prywatnym aktorka przeszła burzliwe romanse i trzy małżeństwa zakończone rozwodem. Za mąż wyszła ponownie dopiero w 1999 roku za Richarda Palmera, z którym jest do dziś. Raquel Welch z burzą loków i pełnymi ustami plasuje się wysoko we wszelkich rankingach dotyczących najpiękniejszych kobiet w świecie filmu. Dziś 77 letnia aktorka gra już tylko sporadycznie. W 2017 roku wystąpiła w komedii Latynoski ogier u boku Kristen Bell i Salmy Hayek. Wende Wagner urodzona w 1941 roku w New London w USA – W pełnometrażowym filmie zadebiutowała w produkcji Rio Conchos w 1964 roku choć wcześniej miała już na koncie niewielkie role. Ta piękna aktorka i modelka nie miała zbyt spektakularnej kariery filmowej – zagrała jedynie w ośmiu filmach (rok po debiucie pojawiła się w thrillerze sci-fi Destination Inner Space). Świetnie pływała i pasjonowała się nurkowaniem. Była nawet dublerką w podwodnych scenach w serialach Sea Hunt (1958-1961), The Aquanauts (1960-1961) oraz w filmie September Storm (1960). Na planie tego filmu spotkała swojego przyszłego męża, także nurka i pamięci widzów na pewno pozostanie serial The Green Hornet z 1966 roku, w którym wcieliła się w postać Lenore „Casey” Case. Po 1966 roku grała w jednym filmie rocznie – w 1967 roku w Pakcie ze śmiercią, a w 1968 w filmie Romana Polańskiego Dziecko Rosemary (rola przyjaciółki głównej bohaterki). 1969 rok przyniósł produkcję Kolty siedmiu wspaniałych. Po tym występie Wende zniknęła z ekranu na 7 lat. Ostatecznie zagrała jeszcze w Fury of the Dragon (1976) po czym na stałe porzuciła aktorstwo. Gdy mieszkała w Malibu spotkała ją tragedia – jej posiadłość spłonęła w pożarze. Z pierwszym mężem Jamesem Mitchum miała syna, małżeństwo rozpadło się po roku. Drugim mężem aktorki był wspomniany wcześniej Courtney Brown, z którym była w związku małżeńskim przez trzy lata i miała córkę. Aktorka zmarła w 1997 roku na raka. Odeszła w wieku 55 lat. Faye Dunaway urodzona w 1941 roku w Bascom na Florydzie – Debiut tej znanej aktorki nastąpił w obrazie The Happening w 1967 roku. Jednak w tym samym roku wystąpiła w prawdopodobnie najważniejszym filmie w swojej karierze – Bonnie i Clyde. Rok później była już rozchwytywaną aktorką – wystąpiła w filmach Afera Thomasa Crowna oraz Kochankowie. W 1971 roku zagrała w Domu pod drzewami, w 1973 w Trzech Muszkieterach oraz w Płonącym wieżowcu. 1974 rok przyniósł kolejną dużą produkcję z udziałem Faye – Chinatown. W 1975 roku piękna aktorka pojawiła się w Trzech dniach kondora. Rok później zdobyła Oscara za rolę w filmie Sieć. Niemniej istotne stały się jej kolejne role, w tym w filmach Najdroższa mamusia (1981), Supergirl (1984), Ćma barowa (1987) czy Opowieść podręcznej (1990). W latach 90 Dunaway nie musiała już potwierdzać swojej mocnej pozycji wśród aktorek i wciąż grała w filmach (Gorąca noc z 1992 i Arizona Dream z 1993 roku). W 2002 roku pojawiła się w obrazie Żyć szybko umierać młodo, a w 2009 postanowiła przyjąć propozycję zagrania w polskim filmie Balladyna. Tam jednak postać Doktor Ash została zdubbingowana po polsku. Film zresztą jest tak słaby, pozbawiony logiki i żenujący, że dziw bierze że ta znana hollywoodzka aktorka zgodziła się zagrać jedną z ról. Jak dotąd ostatnim filmem 77 letniej Faye Dunaway jest Bye Bye Man z 2017 roku. W zeszłym roku aktorka stała się także niechcący bohaterką skandalu na rozdaniu Oscarów – otrzymała niewłaściwą kopertę i obwieściła światu błędnego zwycięzcę w kategorii film roku. Ta wpadka z pewnością przeszła już do historii zwłaszcza, że tego typu sytuacja miała miejsce po raz pierwszy. W życiu prywatnym aktorka była zamężna dwa razy. Z drugim i ostatnim mężem była w związku do 1987 roku. Ma syna Liama. Charmian Carr urodzona w 1942 roku w Chicago – Kariera tej uroczej obdarzonej jasnymi oczami i uśmiechem z dołeczkami aktorki, zakończyła się tak szybko jak się zaczęła. Głośny debiut nastąpił w znanym i uwielbianym przez rzesze widzów musicalu Dźwięki muzyki (1965). W filmie wcieliła się w rolę Liesl, najstarszej córki Kapitana Von Trapp. Na plan filmowy trafiła za sprawą matki, która zgłosiła córkę na przesłuchanie do roli. Rok później po sukcesie musicalu i debiucie u boku Julie Andrews i Christophera Plummera, pojawiła się w telewizyjnej produkcji Evening Primorse (1966). Aktorka wyszła za mąż, urodziła dwójkę dzieci i zniknęła z ekranu poświęcając się życiu rodzinnemu i prowadzeniu firmy Charmian Carr Designs. Oprócz tego napisała także dwie książki Forever Liesl oraz Letters to Liesl. Wiele lat później bo w 1996 roku weszła na plan po raz ostatni będąc prowadzącą w dokumencie Rodgers & Hammerstein: The Sound of Movies. W późniejszych latach życia Carr cierpiała na demencję. Zmarła we wrześniu 2016 roku w wieku 73 lat. Daliah Lavi urodzona w 1942 roku w Szawei Syjon w Palestynie (obecnie Izrael) – To przede wszystkim piosenkarka (wydała sporo albumów). Aktorski debiut tej pięknej Palestynki nastąpił w filmie Ludzie z wyspy Hemsö (1955). Jednak ciekawostką w jej biografii jest fakt, że to słynny hollywoodzki gwiazdor Kirk Douglas przyczynił się do spełnienia marzeń Dalii o tańcu. Akor spotkał dziesięcioletnią wtedy dziewczynkę gdy kręcił swój film Kuglarz i nakłonił jej rodziców, by posłali córkę do Sztokholmu, by tam uczyła się w szkole baletowej. Dorosła Daliah Lavi po sukcesie w swoim pierwszym filmie zaczęła pojawiać się w wielu produkcjach, a wpływ na to miało z pewnością to, że mówiła biegle po niemiecku,francusku, włosku, hiszpańsku i angielsku. Te filmy to Brennender sand (1960) oraz FBI kontra dr Mabuse (1961). W 1962 roku spotkała się ponownie z Kirkiem Douglasem, ale już jako aktorka na planie filmu Dwa tygodnie w innym mieście. Rok później otrzymała rolę w obrazie Bicz i ciało, a w 1964 roku Winteou i Old Shatterhand. Lavi zagrała również w Casino Royale o perypetiach najsłynniejszego szpiega świata Jamesa kolejnym filmie pojawiła się już w latach 70: Aresztuję cię, przyjacielu (1971) a także w serialu Duell zu dritt (1997, ostatni występ na ekranie). Największą karierę zrobiła w Niemczech jako piosenkarka śpiewając w języku niemieckim. Miała czterech mężów, z ostatnim Charlesem Gans trwała w związku małżeńskim od 1977 do swojej śmierci. Była matką jego czwórki dzieci. Daliah zmarła w maju 2017 roku mając 74 lata. Została pochowana w Izraelu. Gayle Hunnicutt urodzona w 1943 roku w Fort Worth w Teksasie – Niedoszła dziewczyna Bonda ( ze swojej roli w filmie Żyj i pozwól umrzeć musiała zrezygnować z powodu zajścia w ciążę, na jej miejsce obsadzono młodziutką wówczas Jane Seymour). Piękna Amerykanka zadebiutowała w 1966 roku w filmie Dzikie anioły. Łatwo można sobie wyobrazić, że równocześnie odnosiła sukcesy w modelingu. W 1969 roku zagrała w produkcji Marlowe, a rok później w Ułamku strachu. W 1973 roku otrzymała angaż w filmie Skorpion oraz w horrorze Legenda piekielnego domu. Gayle zagrała również w Kręconych schodach (1975). W końcówce lat 70 otrzymała także rolę w popularnym serialu Dallas (ze swoją postacią rozstała się w 1991 roku). W następnych latach pojawiała się głównie w serialach telewizyjnych, a w latach 80 widzowie mogli ujrzeć piękną aktorkę w Celu (1985), Kochanku marzeń (1986) oraz w filmie Trudno być bogiem (1989). Po występie w tym ostatnim filmie aktorka zniknęła z ekranu (wcześniej napisała książkę zatytułowaną Health and Beauty in Motherhood,1984). Dwukrotnie zamężna matka dwójki drugim mężem była w związku od 1978 do 2009 roku (para rozwiodła się po wielu latach małżeństwa). W 2004 roku Gayle Hunnicutt wydała jeszcze jedną książkę Dearest Virginia: Love Letters from a Cavalry Officer in the South Pacific. Obecnie aktorka ma 75 lat. Catherine Deneuve urodzona w 1943 roku w Paryżu – To piękność z Francji o twarzy anioła. Uważana przez wielu za jedną z najpiękniejszych kobiet na świecie, a na pewno wśród aktorek. Jej kariera potoczyła się szybko kiedy odkrył ją Roger Vadim – reżyser, scenarzysta, aktor i producent. Wdali się zresztą w płomienny romans. Vadim nie stronił od pięknych i znanych aktorek. Jego 4 małżeństwa (w tym z Brigitte Bardot i Jane Fondą) zakończyły się rozwodem, a piąte ostatnie trwało do jego śmierci. Catherine Deneuve szybko stała się ulubienicą publiczności. Wystąpiła w wielu filmach, a jej największe role to te w A szatan prowadził bal (1962), Występek i cnota (1963), Parasolki z Cherbourga (1964), Wstręt, Karuzela miłości (1965), Piękność dnia (1967), Panienki z Rochefort (1967), Syrena z Missisipi (1969) Księżniczka w oślej skórze (1970) oraz Glina (1972). W roku 1975 zagrała w filmie Samotnik, a prawie dekadę później w Zagadce nieśmiertelności (1983). W 2000 roku Catherine pojawiła się w głośnym musicalu Tańcząc w ciemnościach, a w 2002 w 8 kobietach. Aktorka regularnie gra w rodzimych produkcjach: tu należy wymienić choćby Królową być (2005), Z miłości do gwiazd (2008), oraz Żonę doskonałą (2010) ). Dziś piękna Catherine Deneuve ma 74 lata. Ostatni jak dotąd obraz z jej udziałem nosi tytuł Le dernier vide-grenier de Claire Darling (2018). Prywatnie Deneuve była zamężna raz. W 1972 roku rozwiodła się z Davidem Bailey po siedmiu latach małżeństwa. Sharon Tate urodzona w 1943 roku w Dallas – Najsmutniejszy i tragiczny los spotkał piękną młodą żonę Romana Polańskiego, która tak naprawdę karierę miała jeszcze przed sobą. Oprócz niewielkich ról (Barabasz z 1961 roku, Oko diabła z 1966, Dolina lalek z 1967, Nie daj się usidlić z 1967) zagrała w głośnym filmie Nieustraszeni pogromcy wampirów z 1967 gdzie wcieliła się w postać Sarah Shagal. Czekała jeszcze na rolę życia. Będąc już w bardzo zaawansowanej ciąży (od porodu dzieliły ją jedynie 2 tygodnie) pod nieobecność męża, przebywała wieczorem z przyjaciółmi i późnym wieczorem wróciła z nimi do swojej willi w Beverly Hills. Na posesję wtargnęła sekta Charlesa Mansona i wymordowała całą piątkę (piątą ofiarą okazał się przypadkowy mężczyzna, który w tamtym momencie znajdował się w samochodzie na podjeździe). Sharon Tate, jej nienarodzony syn i trzy inne osoby zmarły na skutek ran kłutych, mężczyznę w aucie zastrzelono. Morderstwo było popełnione z wyjątkowym okrucieństwem, szyje Sharon i jej przyjaciela spętane sznurem, a krwią ofiar napisano na drzwiach słowo „PIG” (z ang. świnia). Do historii przeszedł już wywiad w magazynie Life z Romanem Polańskim zilustrowany zdjęciami z miejsca zbrodni. Reżyser był atakowany za to, że nie tylko udzielił wywiadu dziennikarzom, ale także pozwolił się sfotografować stojąc przed plamą zaschniętej krwi własnej żony w pokoju, w którym ją zamordowano. Zarzuty odparł wyjaśniając, że zależy mu na jak najszybszym ujęciu sprawców. Jak nietrudno się domyślić całym Hollywood wstrząsnęła ta tragiczna wieść. Zwiększyło się zainteresowanie produkcjami, w których zagrała Sharon. Mordercy zostali osądzeni i skazani na karę śmierci, którą jednak złagodzono do kary dożywotniego pozbawienia wolności (w stanie Kalifornia nie stosowano wówczas kary śmierci). Charles Manson stwierdził, że do popełnienia tej zbrodni zainspirował go utwór zespołu The Beatles. Całej „rodzinie” Mansona udowodniono jeszcze kilka innych morderstw, a on sam ubiegał się bezskutecznie o przedterminowe zwolnienie z więzienia. Jedna z członków bandy Susan Atkins zmarła w więzieniu z powodu zaawansowanego stadium raka mózgu w 2009 roku. Matka Sharon, Doris Tate po śmierci córki zaangażowała się bardzo mocno w działalność, która miała na celu zwrócenie uwagi państwa na lepszą ochronę dla ofiar morderstw i surowsze kary dla oprawców. Głównie dzięki jej sprzeciwowi Mansonowi nie zezwolono na wcześniejsze opuszczenie więzienia. Sharon Tate w chwili śmierci w 1969 roku miała 26 lat. Ostatni film z jej udziałem nosi tytuł 12 + 1 i pochodzi z 1969 roku. Jeśli wierzyć ostatnim doniesieniom wkrótce mają powstać dwa filmy o ostatnich chwilach życia Sharon Tate. Quentin Tarantino miał ogromne problemy z obsadzeniem aktorki w głównej roli swojego obrazu (mówi się o Jennifer Lawrence i Margot Robbie). Natomiast The Haunting of Sharon Tate w reżyserii Daniela Farrands ma już potwierdzoną odtwórczynię głównej roli, a jest nią Hilary Duff. W sieci krąży już zdjęcie aktorki ucharakteryzowanej na Sharon, w uczesaniu i makijażu w stylu lat 60. Jacqueline Bisset urodzona w 1944 roku w Weybridge w Anglii – Pierwszym filmem pięknej aktorki obdarzonej sporą ilością piegów był Sposób na kobiety (1965). W jej żyłach płynie brytyjsko-francuska krew (jej mama była Francuzką). Widzowie pokochali Jacqueline za role w filmach Matnia (1966), Casino Royale (1967), Dwoje na drodze (1967) oraz Bullit (1968). W latach 70 grała w Porcie lotniczym (1970), Walcu mefisto (1971) oraz w ważnym w jej karierze Morderstwie w Orient Expressie (1974). Jeszcze w 1977 roku pojawiła się w Głębi. Lata 80 to czas gdy Bisset na ekranie pojawiała się o wiele rzadziej (znany jest film z jej udziałem Pod wulkanem z 1984 roku). Grywała przede wszystkim w telewizyjnych produkcjach. Przypomniała o sobie w filmie Niebezpieczna piękność z 1998 roku. W 2006 aktorka przyjęła rolę w Rytmie hip-hopu 2, a w 2008 w Miłości naznaczonej śmiercią. W 2015 roku Jacqueline Bisset zagrała w dobrze przyjętym dramacie Już za tobą tęsknię, dwa lata później w francusko-belgijskim thrillerze Podwójny kochanek. Najnowszą produkcją z udziałem 73 letniej aktorki jest serial Odpowiednik (2018). Nigdy nie wyszła za mąż i nie ma dzieci. Jest matką chrzestną innej znanej piękności Angeliny Jolie. Meiko Kaji urodzona w 1947 roku w Tokio – Egzotyczna piękność z Kraju Kwitnącej Wiśni to najmłodsza i ostatnia aktorka w tym zestawieniu. Znana przede wszystkim miłośnikom klasycznego japońskiego kina (niemal 100 tytułów z jej nazwiskiem w obsadzie!), femme fatale kina azjatyckiego – wcielająca się w piękne i niebezpieczne kobiety świetnie obeznane z sztukami walki. Zadebiutowała w 1965 roku w filmie Nakaseru ze. W roku debiutu pojawiła się jeszcze w sześciu produkcjach (w tym Otoko no kunshô ryûten no okite). Inne znane miłośnikom gatunku filmy z jej udziałem, to Shima wa moratta (1968), Hangyaku no melody (1970), Joshuu 701-gô: Sasori (1972), Joshuu sasori: Kemono-beya aż wreszcie Krwawa pani śniegu (1973) oraz kontynuacja: Lady Snowblood 2 (1974). W końcówce lat 70 pojawiła się w obrazie Podwójne samobójstwo w Sonezaki (1978). W 1981 roku Meiko Kaji otrzymała angaż w produkcji Musashi. W latach 80 i 90 pojawiała się głównie w telewizyjnych produkcjach. Ostatnio był to serial Kekkon shinai (2012) oraz Gokuaku ganbo (2014). Oprócz grania w filmach, piękna Japonka także pięknie śpiewa (nagrała 13 płyt). Jej piosenki Shura no Hana oraz Urami Bushi z poprzednich filmów, zostały wykorzystane na ścieżce dźwiękowej do Kill Bill (2003) Tarantino. Mimo, że Kaji otrzymywała propozycje grania w hollywoodzkich filmach za każdym razem odmawiała twierdząc, że grać dobrze może jedynie w swoim ojczystym języku. Obecnie Meiko Kaji ma 70 lat. O TYM SIĘ MÓWI Zobaczcie, jak wtedy wyglądali! Wiele kobiet twierdzi, że takich mężczyzn dziś już nie ma. Fakt - wydaje się, że kanony piękna lat 90. różnią się od tych dzisiejszych. Ówcześni aktorzy, choć przykładali uwagę do wyglądu, stawiali na seksowny minimalizm. Nosili proste kroje bez zbędnych udziwnień czy elementów dekorujących w neutralnych kolorach. Dla nich nie miały znaczenia wymyślne stylizacje, a osobowość. Byli autentyczni i nikogo nie udawali. Artyści w naszym zestawieniu nie obnosili się bowiem ze swoim bogactwem. Nie byli narcyzami. Wydawali się chłopakami z sąsiedztwa, których jednak charakteryzowała niesamowita uroda. Miliony plakatów z ich podobiznami zdobiły pokoje nastolatek na całym świecie. Im aktor był skromniejszy, tym bardziej pociągał kobiety. Dziś, te przystojne twarze lat 90., mają już ponad 50 lat. Z niektórymi z nich jest jak z winem - im są starsi, tym jeszcze lepsi. Lecz czy pamiętacie, jak wyglądali Pitt, DiCaprio czy Clooney na początkach swojej kariery? Nasze wideo Wam o tym przypomni! @ W poprzednim tekście o pięknych aktorkach z kraju nad Wisłą skupiliśmy się na latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Dziś zaczynamy przegląd tych pań, które na ekrany trafiły w kolejnych dwóch dekadach. Jako że omawiany okres obrodził w urodziwe panie (a i ówczesne filmy są często powtarzane w telewizji, przez co więcej twarzy można wyłapać), formuła tego rankingu musiała ulec drobnej zmianie. Dzisiaj więc aktorki, które albo częściej kojarzone są z innej działalności (mniej lub bardziej) artystycznej, albo też zakończyły swoje aktorskie kariery, tudzież przygody. 10. Justyna Steczkowska Piosenkarka wzbudza skrajne emocje, czyli nie jest nijaka. Również jej uroda ma tylu zwolenników co przeciwników. Mimo że jest przede wszystkim gwiazdą piosenki, to znalazła też czas na przygodę z filmem. Na początku lutego premierę miała najnowsza produkcja z jej udziałem – „Kanadyjskie sukienki”. Po raz pierwszy na planie filmowym piosenkarka pojawiła się w serialu „Zaklęta”. Było to w 1997 roku, a sam serial, który ostatecznie składał się z zaledwie trzech odcinków, brał udział w plebiscycie telewidzów TVP na pierwszą polską telenowelę. Oczywiście nikt nie wiedział, że to nie to samo co opera mydlana, a tak należy nazywać zwycięzcę konkursu, czyli „Klan”. Steczkowska wystąpiła jednak tylko gościnnie, więc nawet gdyby „Zaklęta” pokonała najdłuższy polski serial (oraz „Złotopolskich”, którzy zajęli drugie miejsce), to i tak artystka nie grałaby w nim dalej. Rok później wystąpiła w filmie „Billboard”, a w 1999 roku mogliśmy oglądać ją w filmie „Na koniec świata”, z którego pochodzi prezentowany fragment. 9. Joanna Wizmur Jedna z legend polskiego dubbingu, zwana też jego królową. Z pewnością każdy kojarzy jej sympatyczny głos, którego dziesiątki razy użyczała w polskich wersjach językowych filmów i seriali animowanych. Podkładała też głos Phoebe z „Przyjaciół” w wersji która emitowana była w Canal+. Niezliczoną ilość razy pełniła funkcję reżysera dubbingu, a w tym zestawieniu znalazła się dlatego, że zobaczyć ją można było w sumie w kilkunastu filmach, serialach i spektaklach Teatru Telewizji. Sprawa jej debiutu aktorskiego jest dość ciekawa, ponieważ można go rozpatrywać na trzy sposoby. Pierwszym filmem z jej udziałem był „Dzień czwarty” z 1984 roku, jednak podaje, że nieco wcześniej wystąpiła w spektaklu telewizyjnym „Pod akacjami”. Na dodatek filmweb twierdzi, że „Przybysze z Matplanety” byli serialem. Zawsze uważałem, że to jednak zwykły (no dobra, jak na tamte czasy niezwykły) program edukacyjny. Tak czy siak, Wizmur grała tam „średni meteor” :D. Ostatni raz na ekranie pojawiła się w 2008 roku w 25 odcinku serialu „Glina”, jednak nie dane jej było zobaczyć tego epizodu w TV. Aktorka zmarła kilka miesięcy przed jego premierą. 8. Lucyna Malec Kolejne nazwisko znane widzom seriali i filmów animowanych. Zyzio, Elmirka, Betty Rubble, Tweety i kilka postaci przewijających się przez kreskówki z Tomem i Jerrym mówi jej głosem. Oczywiście są też dziesiątki innych, a sama aktorka całkiem często występuje również w rolach bardziej rzeczywistych. Ostatnio można ją było przyuważyć w polsatowskim serialu „Hotel 52”, zaś jej debiutem był inny serial – „W labiryncie”. De facto ta produkcja była pierwszą polską telenowelą, o czym po dziewięciu latach od jej premiery zapomnieli włodarze TVP, rozpisując wspomniany przy okazji miejsca dziesiątego plebiscyt. Oprócz dubbingu i kilku seriali fabularnych, Lucyna Malec znana jest także z programu satyrycznego „KOC – Komiczny Odcinek Cykliczny”, a co za tym idzie również z utworzonego w nim zespołu T-Raperzy znad Wisły. Dlatego też proponuję przypomnieć sobie jeden z największych przebojów – „Erodisco”: 7. Agnieszka Wróblewska Prezenterka TVN-u, najbardziej znana z prowadzenia „Tele Gry”, czyli jednego z pierwszych teleturniejów interaktywnych w polskiej telewizji. Program pojawił się na antenie w 2002 roku, ale Wróblewska debiutowała na ekranie w 1994 roku w filmie „Spis cudzołożnic”. Ostatnia jej rola to mały epizod w telewizyjnym filmie „Cisza” sprzed trzech lat. Trzynaście lat wcześniej wystąpiła w filmie Lecha Majewskiego „Pokój saren”. Filmweb mówi, że to produkcja surrealistyczna, nadmienia z kolei, że mamy tu do czynienia z operą. W zasadzie nie ma to większego znaczenia, bo uwagę każdego faceta i tak przykuje piękna prezenterka, która pokazuje pełnię nie tylko umiejętności aktorskich. W końcu nie szata zdobi człowieka, zwłaszcza kobietę. Niestety „pełnię” prezentuje również młody Olbrychski, dlatego też poniżej jedynie klip z „Tele Gry”. 6. Agnieszka Jaskółka Ostatnio przypomniała się „Tańcem z Gwiazdami”. Jedyna poważna (jeszcze do niedawna jedyna w ogóle) rola tej urodziwej aktorki to Angela (Andżela?) Wenz z „Psów”. I tutaj od razu mały szok, bowiem wszystko (głównie data urodzenia, w którą jednak ciężko uwierzyć) wskazuje na to, że grając w najsłynniejszym filmie Władysława Pasikowskiego Jaskółka miała zaledwie czternaście lat. Już słyszę te oburzone głosy oskarżające mnie o pewne skłonności. Nie mam sobie jednak nic do zarzucenia, bowiem jest to lista pięknych aktorek, a nie „aktorek do posuwania”. Zresztą, niejeden chciałby usłyszeć od Andżeli „miau”. Co prawda dalszy ciąg kwestii z poniższej sceny nie jest już tak miły dla męskiego ucha, ale co tam: 5. Izabela Trojanowska Tak, zgadza się – ta Izabela Trojanowska. Mimo narzekań na jej grę aktorską (biorąc pod uwagę sam „Klan”, bardzo słusznych), nie można nie zauważyć, że kiedyś była bardzo urodziwą kobietą. Zresztą nadal od czasu do czasu wychodzi całkiem nieźle na zdjęciach. Mimo że bardziej znana jako piosenkarka, Trojanowska ma za sobą kilka lat występów w teatrach. Zanim w 1997 roku została Moniką z „Klanu”, na początku lat osiemdziesiątych zagrała w kilku produkcjach telewizyjnych, między innymi w dwóch odcinkach „Kariery Nikodema Dyzmy”. Debiutem fabularnym była dla niej rola w miniserialu „Strachy” z 1979 roku, ale już wtedy była dobrze zapowiadającą się piosenkarką. W prezentowanym teledysku miała około 27 lat, ale już jedenaście lat wcześniej można było zauważyć, że zwraca uwagę mężczyzn. 4. Katarzyna Kozaczyk Bardziej znana jako Katarina Vasilissa. Nie googluj jeszcze, bo jak zaczniesz to już nie wrócisz – w Polsce aktorka zagrała tylko w filmie „Enak” z 1992 roku, za to dobrze jest znana włoskim wielbicielom kina. Zwłaszcza z jednego filmu – „Mężczyzna, który patrzy” w reżyserii Tinto Brassa. Jeśli kojarzysz reżyserowanego przez tego pana „Kaligulę”, to…, to ja cię już zostawię z tym wyszukiwaniem Katarzyny vel Katariny. Dodam tylko że po 1998 roku nie wystąpiła już w żadnym filmie, więc zostają jedynie stare VHS-y, np. „Ars amandi” – sfilmowany podręcznik sztuki miłosnej pod redakcją Zbigniewa Lwa Starowicza. A klip oczywiście z „Mężczyzny…”: 3. Izabella Scorupco Skoro już mowa o zagranicznych podbojach i jednorazowych występach w polskich produkcjach, to kontynuujmy. Scorupco w 1978 roku, mając osiem lat wyjechała z matką z Polski do Szwecji. Tam zrobiła karierę aktorki (debiut w 1988 roku), piosenkarki (debiutancki singiel wydany trzy lata później) oraz modelki. Wspomniany na początku występ w polskim filmie to oczywiście rola Heleny Kurcewiczówny w ekranizacji powieści Henryka Sienkiewicza „Ogniem i mieczem”. Jednak jej najbardziej znaną rolą jest rzecz jasna występ w „GoldenEye”, gdzie grała rosyjską programistkę. Rola dziewczyny Bonda okazała się trampoliną do kariery, ale Scorupco z tej trampoliny, brzydko mówiąc, spierdoliła się, odmawiając ról w takich filmach jak „Tajemnice Los Angeles”, „Maska Zorro”, „Adwokat diabła” i „Raport mniejszości”. Zamiast tego można ją podziwiać w „arcydziełach” typu „Granice wytrzymałości” i „Władcy ognia” oraz w jednej z ostatnich edycji szwedzkiej wersji „Top Model”. Dla przypomnienia, tak aktorka prezentowała się w stroju Heleny: 2. Iwona Petry Na dziesiątym miejscu mieliśmy „Dziewczynę szamana”, a na drugim stopniu podium znalazła się „Szamanka”. Bardzo kontrowersyjny film Andrzeja Żuławskiego przyniósł jej sławę, z którą jednak nie potrafiła sobie poradzić. Atmosfera na planie była daleka od ideału, a reżyser miał przyczynić się do załamania aktorki, która rzekomo wylądowała w szpitalu psychiatrycznym. Bardziej prawdziwa jednak wydaje się wersja, że po zakończeniu zdjęć po prostu wyjechała za granicę. Czyli może jednak nie taki Żuławski straszny jak go malują. Petry debiutowała trzy lata wcześniej, w 1993 roku, w „Uprowadzeniu Agaty” Marka Piwowskiego. Ostatnia rola to albo epizod w jednym z wczesnych odcinków „Na dobre i na złe”, albo (jak uważają niektóre źródła) tożsamy rangą występ w serialu „Miasteczko”. Tak czy inaczej, na ekranie póki co jej nie widać, ale w jednym z wywiadów zapowiedziała, że być może kiedyś wróci do kariery aktorskiej. W 2004 roku aktorka wydała książkę, a sześć lat wcześniej można było podziwiać jej wdzięki w Playboyu. Chociaż jeśli „Szamanka” była filmem tylko dla dorosłych, to wspomniana sesja może być spokojnie wciągnięta na listę lektur szkolnych. 1. Renata Gabryjelska Również ona zaprezentowała się w czasopiśmie z króliczkiem w logo. Dwukrotnie, ale z tego akurat nie jest tak bardzo znana. Kojarzona najczęściej z rolą w „Złotopolskich” (co zaskakujące, w jednym z odcinków pokazała się topless) oraz filmem „Girl Guide”. Zanim w 1994 roku zadebiutowała w serialu „Spółka rodzinna”, Gabryjelska została pierwszą wicemiss w konkursie Miss Polonia 1993. Ostatni raz wystąpiła w 657 odcinku „Złotopolskich”, jednak nie był to wcale koniec jej filmowej kariery. Przeszła na drugą stronę kamery i od tego czasu wyreżyserowała, a także zmontowała trzy etiudy dokumentalne. Od 11 lat jest żoną Stanisława Tyczyńskiego, byłego prezesa RMF FM, znanego z barwnych życzeń noworocznych. A na koniec, jeśli ktoś ma półtorej godziny wolnego czasu, wspomniany film: Program TV AXN Na antenie 00:25 Sezon 5, Odcinek 15 Filmy i Seriale AXN PlayerPolecane WSZYSTKIE 1/12 Sporo popularnych rzeczy z lat 90. takich jak Tamagotchi czy kasety VHS popadły dzisiaj w zapomnienie. Podobnie było z aktorami z naszej galerii, którzy mimo perspektywy całkiem udanej kariery, prawie całkowicie zniknęli z pola widzenia. Czyje lata świetności bezpowrotnie minęły? (Alive Films/ Universal Pictures/ Universal Pictures) Jean-Claude Van Damme 2/12 W latach 90. Jean-Claude Van Damme był wielką gwiazdą kina akcji. Filmy pokroju "Leona lwie serce" były tanie w realizacji i szybko się zwracały. Van Damme był królem kina kopanego, jednak jego problemy z narkotykami i choroba psychiczna pogrzebały plany długoletniej kariery. Aktor powrócił znakomitym filmie quasibiograficznym "JCVD". (Imperial Entertainment Corporation/ Getty Images) Jake Busey 3/12 Syn Gary'ego Buseya - Jake - szybko zniknął z pola widzenia. W latach 90. miał jeszcze szansę na całkiem niezłą karierę, jednak szybko okazało się, że jego żywiołem jest mizernej jakości kino klasy B. (Universal Pictures/Getty Images) Casper Van Dien 4/12 Nawet rola w takim hicie jak "Żółnierze kosmosu" nie pozwoliła mu się wybić - w latach 90. zagrał w mnóstwie podrzędnych produkcji pokroju "Modern Vampires" czy "Kryptonim Omega" i gra w nich do dzisiaj. (TriStar Pictures/ Getty Images) Brendan Fraser 5/12 Brendan Fraser nie miał najlepszej ręki do ról w latach 90. – pamiętacie "George'a prosto z drzewa"? Mimo to był wielką gwiazdą. Później jego gwiazda bardzo przygasła - największymi hitami z jego udziałem były kolejne części "Mumii". Niemniej jednak aktor się nie poddaje - wciąż gra i pracuje na swój wielki powrót. (Walt Disney Pictures/ Getty Images) Sinbad 6/12 Kariera Sinbada przypomina w niewielkim stopniu tę Eddiego Murphy'ego, z tą jednak różnicą, że ten pierwszy skończył w niezbyt udanych niskobudżetowych produkcjach familijnych. (Hollywood Pictures/Getty Images) Chris Owen 7/12 Choć znany głównie jako bohater drugiego planu Chris Owen zdobył trochę większy rozgłos dzięki drugoplanowej roli Sherminatora w komedii "American Pie", nigdy nie stał się nikim więcej niż dyżurnym obmierzłym nastolatkiem w kolejnych sequelach serii. (Universal Pictures) Vanilla Ice 8/12 “Ice Ice Baby” może i zapisało się na kartach historii muzyki rozrywkowej, jednak jego autor nie zapisał się złotymi zgłoskami na kartach historii kina. Vanilla Ice chciał być cool, a dzisiaj filmy z jego udziałem wywołują tylko śmiech. (Alive Films/ Getty Images) Mason Gamble 9/12 Pewnie poczujecie się staro, gdy powiemy wam, że chłopiec, który terroryzował Waltera Matthau w 1993 w filmie "Denis Rozrabiaka", czyli Mason Gamble, zdążył skończyć już 2 kierunki. Mimo możliwości zostania stomatologiem i/lub biologiem morskim, Mason wciąż grywa w filmach. (Warner Bros.) Kevin Sorbo 10/12 Gwiazdor serialu "Herkules", Kevin Sorbo, uważa, że nie zrobił kariery w Hollywood, ponieważ jest chrześcijaninem. Naszym zdaniem, większy wpływ na jego karierę miały koszmarne role, których się podejmował. Trudno jest wspiąć się wyżej, zaczynając od roli greckiego herosa. (Universal Pictures/ Getty Images) Jason London 11/12 Klasyk Richarda Linklatera z 1993 "Uczniowska balanga" pomógł rozkręcić kariery takich gwiazd jak Matthew McConaughey czy Ben Affleck. Niestety, nie pomógł Jasonowi Londonowi, który mimo kilku głośniejszych ról na koncie nigdy nie zdołał zostać prawdziwą gwiazdą. (Alphaville Films/ Getty Images) Lorenzo Lamas 12/12 Pamiętacie jeszcze "Renegata" z Lorenzo Lamasem? Założymy się, że tak. Pytanie brzmi, czy pamiętacie jakieś filmy z aktorem? Tak myśleliśmy. (Stephen J. Cannell Productions/ Getty Images)

aktorzy polscy lat 90